小编

2023年09月13日 17:06

dnf地狱公爵陶瓷套 DNF：国服第一拍卖行战士出现，因面板太强从不打卢克团！

DNF：国服第一拍卖行战士出现，因面板太强从不打卢克团！

地下城真不是一般玩家能够轻易触及的哇，能触及这游戏的玩家都是不得了的玩家！对于土豪来说想要成就一个爆炸的面板就是太简单了，完全是不需要自己的装备必须是现在最强的史诗装备，就算是传说装备都可以只要不落后太多的等级。最近有玩家遇见了一位拍卖行战士，只能表示这是我见过的最强拍卖行战士了！

这就是这个漫游的面板，也是真的牛逼哇。看看这个面板有几位漫游能比得过？8254的力量，10万的物理攻击力，2710的白字独立攻击力，178万的白字双满防御力。如果身上的装备是现在的强势史诗装备的话还是能够理解的，但是这个玩家的装备是传说装备吧。也就是大家说的拍卖行战士，能够打造这面板，到底是有多土豪？

看到这个玩家对于装备的增幅等级的时候是真的下了一跳哇，增幅16红字力量的特斯拉电磁炮，增幅18红字力量的魔剑阿波菲斯的剑鞘。在国服能够把自己的装备很多都增幅到16和以上的话这种难度的话是不需要多说的吧。就连现在的大旭大多数装备都还是增幅15的，难度是传说装备，假紫装备等等会比史诗装备容易一些？

当然这个玩家还是有装备不是增幅这么高的，这个玩家的圣物：地狱公爵的陶瓷腰带是增幅12的，这种程度也是很高的了。这个玩家可以称为大佬的吧，但是这个玩家居然是连一次安图恩和卢克都没有打过。这还是有点难以接受的哇，难道就是打算一直用这身装备？不过也是这个玩家的面板也是不再需要打卢克的了吧

一生三万件作品，《地狱之门》“门上一吻”是真实而艰辛的故事？

被美术学院拒绝三次的男人，

却在中年化身雕塑大师？

“亲爱的罗丹，很抱歉百忙之中突然让你接管工作室，但我相信那里的学生们一定会对你的雕塑工作有所帮助。”

——阿尔弗雷德·布歇

将好友的信件沿着折痕重新叠起来，塞进信封，罗丹转头望向了那个站在椅子上灰头土脸的姑娘。

十九岁的卡米尔穿梭在高低起落的雕塑之间，透亮如黑葡萄般的眼眸，诉诸着她对艺术的向往和对罗丹的倾慕。

而罗丹的目光，也迟迟无法从如同希腊神话中精灵一般的少女身上移开。

间隙，她回眸微笑，罗丹便不顾一切地爱上了这个与他相差 24 岁的女孩。

当卡米尔第一次参观罗丹的工作室，她便对这个才华横溢的男人着迷不已。

不顾伦理，舍弃道德，一切的不齿与肮脏都被二人彼此间的激情之火燃烧殆尽。而这把火，爱到最后让罗丹的心千疮百孔，也烧掉了卡米尔的所有。

所有的故事，终于都成为了故事。

我很漂亮，1882，罗丹博物馆这座雕塑正是罗丹为卡米尔所做。

此后的日子，用冰冷的大理石，一次又一次将这场爱恋雕刻成形，是作为雕塑家的罗丹表达对卡米尔爱慕的方式。

而除了爱恋，罗丹的人生又是如何？

01 中年即开始

“你的作品缺乏人文主义精神，不符合新古典主义品味。”

他不知道自己是怎样踉跄着走回房间的，只记得当他回过神，他正一遍一遍地抚摸着自己作品上的签名。

「奥古斯特·罗丹，1857。」

三次投递入学申请全部失败，这对罗丹的打击无疑是巨大的。

他拿起那张来自巴黎国立高等美术学院 的婉拒信，随手将它丢进了垃圾桶。

将入学申请书换成了简历，年仅17岁的罗丹，开始向巴黎街头一家又一家的建筑装饰公司投递，直到有人肯接受他。

装饰性浅浮雕，1869，巴黎戈贝林剧院

科学，年份不详，布鲁塞尔学院宫

幸运的是，有一家建筑装饰公司愿意收留他这样技艺扎实，且有着自己想法、不随波逐流 的学徒。

此后的罗丹日复一日做着枯燥的工作，但这并没有打击到他的热情，他依旧会在空闲时间巩固自己的雕塑技艺。

——小火枪手，1860-1865，罗丹博物馆

——年轻女孩，1865-1870，位置不详

——少女胸像，1865-1870，罗丹博物馆

虽然与专业美术学院失之交臂，但实践与工作经验的增长，依旧对他的雕塑技艺有着极大的帮助。在与雇主接触的过程中，罗丹也对上流社会的风格偏好有了一定的了解。

然而，就在罗丹以为自己离雕塑之路更近了一步时，一个从天而降的噩耗，彻底将他的心态沉入谷底。

1862年，罗丹的姐姐玛丽亚因病永远地倒在了一所修道院内，她的人生还没来得及完全绽放，就迅速凋谢了。

玛丽亚的离开给罗丹造成了无法逆转的打击，巨大的悲痛让他不得不暂时放下刻刀。

那段日子对罗丹来说是煎熬的，他仍然记得他介绍给姐姐的那个不忠的男人，导致她病情加重。

尽管在此之前，罗丹对这一切并不知情，他仍然觉得姐姐的离开是他的责任。

一向坚强乐观的罗丹突然被击倒了，就像是逃避那般，他加入了圣体会，妄图让万能的主告诉他答案。

圣体会创始人圣彼得·朱利安·艾玛德

一次偶然的机会，罗丹为圣体会的创始人——艾玛德神父，创作了一座精美的半身雕塑。 神父感慨于这名年轻人的出色才能，极力劝说他继续艺术之路。

也正是神父真诚的劝诫，冥冥中点醒了罗丹，他瞬间清醒过来——逃避问题也无法让姐姐重回人间，而自我放逐是何其的愚蠢。

艾玛德神父青铜半身像，1863，罗丹博物馆

经历了自我的愧疚与洗礼，罗丹开始重新尝试在创作中感受雕塑的生命力，并将自己从宗教中感受到的虔诚与纯粹融入了手中的石膏。

离开圣体会的次年，他将一间马厩改造成了自己的工作室，在那里他制作了他的第一个大师级雕塑——《鼻子骨折的男人》。

鼻子骨折的男人青铜像，1863，此雕像为青铜浇铸品，故众多博物馆都有收藏

然而，这座雕塑在1865年首次申请展出时，却因为“丑陋”和“残缺”，没有得到绘画雕塑沙龙的认可。

“那个雕塑决定了我未来的所有作品；这是我做的第一部模型作品。从那以后，我一直试图从所有可能的角度看待我的作品，并从每个方面吸引它们。在我所做的每一件事中，我都会想到那个人头雕塑。”

——奥古斯特·罗丹

人头雕塑的展览失败让罗丹不得不重新考虑工作的问题。也是在这一年，他遇到了他的人生伴侣——罗斯·贝莉。

戴花帽的女孩，1870-1875，罗丹博物馆雕塑的原型正是罗丹的妻子罗斯·贝莉。

罗斯对罗丹的爱几乎是不计回报的，这给了罗丹追逐梦想充足的条件——不管何时，罗斯永远是他坚强的后盾。

为了养家糊口，1870年，罗丹跟随合作多年的塞弗尔瓷窑艺术品总监阿尔伯特·贝勒塞，一同前往比利时 。

阿尔伯特·贝勒塞，1870，曾任塞弗尔瓷窑艺术总监

安德烈·马塞纳纪念碑，阿尔伯特·贝勒塞，1869，尼斯

原本计划几个月的比利时之行，却意料之外的延续到了六年。

莱奥卡迪·于格夫人，1870-1875，罗丹博物馆

卡尼尔夫人，1870，罗丹博物馆

卡尼尔先生，1870，罗丹博物馆

在离开法国的这六年时间里，罗丹的雕塑技巧和经验随着旅行愈发精进。

1875年，罗丹独自前往意大利旅行，这让他有机会接触到多纳泰罗与米开朗基罗两位大师的作品。

青铜大卫（局部），1435-1440，多纳泰罗，佛罗伦萨大教堂

大卫（局部），1504，米开朗基罗，佛罗伦萨学院美术馆

在与那些雕塑近距离接触的瞬间，罗丹觉得自己的灵魂不住地抽痛。他以为他已经靠前半生的钻研和苦难，读懂了雕塑这门艺术。

可当他注视着那些前辈的作品时，才明白，他甚至还没有达到“创作雕塑”的第一步。

意大利之行让罗丹很快意识到，自己甚至还没有摸到雕塑艺术的门槛。

1877年，罗丹终于回到了他熟悉的巴黎。

他将自己关进工作室，几近不眠不休地去展现他这些年累计的所有热情、感悟。此时他雕刻的，不单单是一座雕塑，更是他渴望展现的、蓬勃的灵魂。

最终，他完成了这座“罗丹风格”的雕塑——《青铜时代》。而真正的“罗丹风格”，即“所谓艺术，便是灵动而炽热的情感”。

青铜时代（不同版本，局部），1877

37岁的罗丹，不再需要按照别人的想法创作，他找到了属于自己的道路。

02 源于灵魂的觉醒

随着《青铜时代》石膏版本在巴黎艺术家沙龙展出，这座真人比例大小的雕塑迅速引起诸多艺术爱好者和评论家的注意。

《青铜时代》石膏版本，局部细节展示细腻的雕刻与自然的神态动作让这件作品广为人知。

罗丹没有模仿传统的学术姿势，而是更喜欢模特在他的工作室里自然地移动。

相比于长久地比对与调整，罗丹选择了用粘土快速塑形出整体，而后微调。这是他的作品更加灵动而不死板的原因，也造就了独一无二的“罗丹风格”。

通过雕塑的造型，可以很容易地发现，《青铜时代》的灵感来源正是罗丹最爱的雕塑大师——米开朗基罗的作品《垂死的奴隶》。

《垂死的奴隶》，米开朗基罗，1513-1516，卢浮宫

罗丹独特的造型风格和审美让他在受到无数好评的同时，大量的抨击与批评也迅速传到了他的耳朵里。

只因《青铜时代》的造型过于栩栩如生，评论家们便指控罗丹分明是在一个活生生的人类身上倒模、浇筑了这件作品，而并非独立创作。

“模型造型”，又称为“倒模技术”，这是一种非常古老的技术

面对这种近乎于诋毁的批评，罗丹气愤至极，但他明白，不拿出绝对的实力来为自己正名，谣言就永远不会停止。

为了证明自己在雕塑上无与伦比的才华 ，1878年，心高气傲的罗丹创造出了一座体积远大于真人，且更加震撼人心的作品——《圣让·巴蒂斯特》 。

圣让·巴蒂斯特（局部），1878，罗丹博物馆

所有的丑恶的嘴脸与污蔑的谣言，在顷刻间都陷入了沉默。

两年后，阿尔伯特又一次向罗丹抛出了橄榄枝，聘请他成为塞弗尔瓷窑的兼职设计师；塞弗尔瓷窑自路易十五时期起，就以精美的瓷器而远近闻名。

欣赏18世纪艺术风格的罗丹彻底被唤醒，他开始沉浸于花瓶和餐桌的装饰设计。软陶贴紧皮肤、滑过指缝的感觉让他着迷不已。

塞弗尔瓷窑，位于法国上塞纳省，18-19世纪，塞弗尔瓷窑作为皇家瓷窑，一直是欧洲瓷器工厂的标杆。

西贡花瓶半人马，1881，收藏不祥

西贡花瓶凌波与警笛，1887，罗丹博物馆两只花瓶皆为罗丹就任于塞弗尔瓷窑时期设计。

这一年对罗丹的意义重大，《青铜时代》被国家以重金买下。

同时，罗丹收到了来自当时美国国务卿的一封委托，委托的内容是为巴黎装饰艺术博物馆的前门进行设计。

七月君主制时期，奥塞宫

巴黎公社后，被烧毁的宫殿内部

接到委托的罗丹立刻着手开始绘画前门的设计草图，然而几天几夜的反复描画，最终都以失败告终。

遭遇创作瓶颈的罗丹在工作室不停地踱步；无论是怎样的作品，他都会拿出最严谨、认真的态度去对待。

直到他重新阅读《神曲》，罗丹才决定要致敬他的偶像——但丁·阿利吉耶里。洛伦佐·吉贝尔蒂在圣洗礼堂创造了通往天堂的《天堂之门》，那么他就要建造一座与之对等的“地狱之门”。

在多梅尼科·迪·米切利诺1465年的壁画中，但丁拿着《神曲》

天堂之门，洛伦佐·吉贝尔蒂，1425-1452，位于佛罗伦萨洗礼堂东侧的荣誉之门。

“整整一年，我与但丁的灵魂反复相遇，描绘着地狱中的情景。我意识到，虽然我的绘画描绘了我对但丁的愿景，但它们已经离现实太远了，所以我重新开始。”

——奥古斯特·罗丹

地狱之门，1880-1917，苏黎世艺术之家

雕塑的时候，罗丹反复地想起但丁在《神曲》中的那首诗，那首摆放在“地狱入口”的警告，也成为了《地狱之门》的核心含义。

“通过我进入苦难之城的道路，通过我通往永恒痛苦的道路，通过我，在迷途者中奔跑的道路。正义敦促我的高尚者；我的创造者是神圣的权威，最高的智慧和原始的爱。在我面前，只有永恒的东西被创造，我永远忍受。放弃每一个进入这里的希望。 ”

——但丁，《神曲》地狱篇，3.1-9

地狱之门，石膏版本

除了但丁诗集本身，罗丹的灵感也来自于米开朗基罗的壁画《最后的审判》，以及欧仁·德拉克洛瓦的画作《但丁的酒庄》。

最后的审判，米开朗基罗，1636-1541，西斯廷教堂

但丁的酒庄，欧仁·德拉克洛瓦，1822，卢浮宫

《地狱之门》——倾注了罗丹后半生的所有心血。

罗丹几乎用一生时间去完成这一作品、

1883年，罗丹邂逅了那个影响他一生的女人，他的生命之光、他的欲念之火；他的缪斯女神——卡米尔·克劳德尔。

她被罗丹称为最危险的对手；她是最具实力的女性雕刻艺术家，卡米尔·克劳德尔。

那时的罗丹刚好接到了来自加来市的雕塑委托，卡米尔作为他的学生兼助手 ，协助他共同完成了这一伟大的优秀作品。

加来贵族，1885-1895，罗丹博物馆

每当罗丹同卡米尔一同工作，他都会情不自禁地侧目，注视着她那独属于少女的秀丽脸颊——这让罗丹无法自拔。

艺术与浪漫在工作室内发酵，二人很快从师生关系向前迈了一大步。

罗丹对卡米尔的爱并不虚假，然而这份本就不被世俗接纳的爱情注定会以悲剧收场。

奥古斯特·罗丹，1891

罗丹雕塑，卡米尔·克劳德尔，1897，罗丹博物馆

与卡米尔确定关系的第二年，罗丹创作了《永恒的春天》这座象征着爱与春日的作品。

永恒的春日，1884，罗丹博物馆

大理石做成的雕塑却完美地还原了人体的柔软，作品中的男女相拥、亲吻，仿佛此刻的他们已经忘乎天地，眼中只有彼此。

就如同他与卡米尔一般。

永恒的春日，细节展示

从最初的被学校拒之门外，到成为受人追捧的艺术大师，他足足花费了半辈子的时间，好在一切的努力都是值得的。

03 诞生于《地狱之门》

1885年，本该是罗丹完成并交付《地狱之门》委托的日子，却由于装饰艺术博物馆的无限延期竣工而搁置。

幸运的是，罗丹的创作并没有随之停止；相反地，延期也给了罗丹更多时间去完善他这一生最伟大的作品。

博物馆工程未能按时落地，反而成就了更为完整的《地狱之门》。

《地狱之门》这一作品，详细地雕刻了共186个独立作品，其中逾30件被他单独提炼出来，加以完善，最终成为了一件完整的雕塑作品。

《地狱之门》部分细节展示

这其中就包括罗丹最广为人所知的著名雕塑作品——《思想者》。

位于地狱之门中心位置的《思想者》。

《思想者》最初被命名为“诗人”，就如同但丁的诗歌《神曲》一般，这个呈现出握拳思考状态的青铜雕塑，是整个《地狱之门》的核心人物。

思想者，1904，罗丹博物馆

作品一落地，便有不少评论家猜想，《思想者》的原型正是但丁本人。他端坐于地狱之门上，审视着通过大门的亡灵与罪恶。

而这一推论则源于《思想者》位于地狱之门的构图中心，并且比其他大多数人物都要大一些，

思想者，局部细节图

画作中的但丁凝视着寓言中的地狱山。

然而如今，更多的人则赞同这座全身赤裸、身材健美的雕像象征着罗丹本人。

就如他希望有一个米开朗基罗式 传统英雄人物，能够代表智慧与清醒，注视那些通过地狱之门的灵魂。

乌尔比诺公爵，米开朗基罗，1526-1534，佛罗伦萨据说《思想者》的造型灵感来源于这件作品。

不仅仅是《思想者》，罗丹许多为后世所熟知的作品也都诞生于《地狱之门》。而卡米尔似乎也与《地狱之门》中一座雕像有着千丝万缕的关系。

这便是罗丹为世界博览会的委托而创作的雕塑——《吻》。

吻，1882，罗丹博物馆

这一雕塑原型来自《神曲》第一卷“地狱篇”的第二层“贪色” ，讲述了贵族女子弗朗切斯卡与其丈夫的弟弟保罗产生婚外情，并因此受到惩罚的故事。

保罗和弗朗切斯卡的鬼魂出现在但丁和维吉尔面前。

《吻》中的男女并未真的亲吻到对方，这也代表他们不伦的爱情终将受到惩罚。

正是针对这一细节，后世有分析者认为这一作品的灵感同样来源于卡米尔。

吻，局部细节

除此之外，罗丹著名的雕塑作品中，《三种色调》、《逃亡之爱》以及《亚当》与《夏娃》， 最初也都是《地狱之门》上的一部分。

三种色调，1886，罗丹博物馆

《逃亡之爱》，1886，罗丹博物馆

亚当，1880-1881，大都会艺术博物馆

夏娃，1880-1881，大都会艺术博物馆

一座高六米，宽四米的巨型雕塑，同时孕育出了186个独立、完整且精细的作品。《地狱之门》的诞生，便是艺术界的奇迹，是奥古斯特·罗丹所创造的奇迹。

04 成为雕塑大师

罗丹一生的所有作品都值得被拿出来“讨论”一番，但只有一座作品，如今所有人都认可它的地位。

它正是罗丹在1891年至1897年之间所制作的、伟大诗人奥诺雷·德·巴尔扎克的全身像。

巴尔扎克纪念碑，1892-1897，罗丹博物馆

这座雕塑的委托来自巴黎作家协会。罗丹对这单委托的重视程度绝对不亚于《地狱之门》，他对巴尔扎克的才华十分痴迷。

艺术家的敬业精神，以及粉丝对偶像的敬畏，都注定了罗丹一定会在这座雕塑上倾注大量的心血。

罗丹是一个认真到近乎死板的人，为了尽可能地提高作品完成度，他总是会观察同一个事物很长时间。

为了创作一个满意的作品，罗丹多次前往了巴尔扎克的故乡。他甚至找到了巴尔扎克生前的裁缝，以此来了解巴尔扎克的身材。

罗丹大约做了逾30件巴尔扎克雕塑的成品及半成品 ，这也导致他无法按照规定日期完成委托。

罗丹所创作的另外三个巴尔扎克雕塑。

作家协会对罗丹很是不满，无数的评论家们七嘴八舌地对罗丹大肆批评起来。

然而随着年龄的增长，阅历带来的沉稳与更加纯粹的追求艺术之心， 使得罗丹没有正面回应那些批评者。

乌戈林和他的孩子们，1882，罗丹博物馆

他主动退还了作家协会的委托佣金，并把雕塑带回了自己的家中。

无论外人怎么评价，罗丹从未质疑过自己的作品。

无论外界怎么评价他，罗丹始终有自己的一套行事准则，当他觉得自己已经做到最好，任何的批评都无法打倒他。

罗丹刚好60岁这年，即1900年，他决定自费在世界博览会旁的阿尔马广场展馆里为自己举办一场大型回顾展。

这也是他人生中的第一次大型回顾展，他想让世人明白，所谓的“罗丹风格”究竟是什么样的。

阿尔马广场回顾展后的解说版面，该版本为复制版，目前藏于罗丹博物馆。

也正是在这一次的回顾展，罗丹收到了多个制作国际知名人士半身像的委托，前半生清苦与煎熬不复存在。据说罗丹仅从肖像佣金中获得的收入，每年就高达20万法郎。

八年后，罗丹搬入巴黎第七街区的比伦酒店。

由于这家酒店的年久失修，他的生活环境并没有想象中的好。不过这并不影响罗丹喜欢在酒店内居住的感觉，那些保留着历史痕迹的残缺与老旧正是他所喜爱的。

比伦酒店，今已改造为罗丹博物馆 1911年，法国政府将这家年久失修的酒店收归国有。

然而，即便罗丹租下了整个酒店，他也不得不在政府于1911年收购酒店之后，搬去远在巴黎第一区的皇宫里，因为法国政府清退了这里所有的住户。

沙特尔公爵于十八世纪后期居住于皇宫。

1912年，位于纽约大都会博物馆的罗丹厅落成。

但这并没有让这位雕塑大师满足。

大都会博物馆，罗丹展厅

早在1909年，罗丹就与法国政府协商：他将所有的作品遗赠给国家，前提是国家同意将比伦酒店改造为博物馆。 法国议会在投票商榷后同意了罗丹的请求，而对于罗丹全部私有资产的清算却持续了七年之久才正式确定。

博物馆是他最后心愿的一半，至于另一半，是他亏欠一生的女人，他的妻子罗斯·贝莉。

罗斯的雕塑，1870，昂热美术博物馆

1917年1月29日，罗丹与他的一生挚爱罗斯·贝莉结婚，而此时他们已经77岁和73岁了。

罗丹与罗斯，1916 卡米尔曾向罗丹求婚，而罗丹则表示：除非罗斯离开人世，否则他永远不会娶其他女人。

二人宣誓后的第二周，罗斯离开了，她彻底带走了罗丹最后的一缕生机。

罗丹终于停下了全部的工作，陪伴他的只有悲伤和虚无——这大概是上天对他不忠的惩罚。

晚年的罗丹极少出门，特别的是在罗斯去世后

终于，在1917年11月17日，罗丹久违地感受到了阳光的温暖。

他的耳边似乎有人在吟诵但丁的《神曲》；他又一次见到了她。

而她，还是那么年轻漂亮。

罗丹离世后的两年，比伦酒店收到了罗丹的全部捐赠，在国家的大力支持下，改建为如今的罗丹博物馆。

据统计，罗丹一生的作品包括约7000件雕塑、10000幅素描、1000幅雕刻和10000张照片 。

罗丹博物馆，内部

当其他优秀艺术家自小成才时，唯有罗丹，在人生的中年才寻找到真正属于自己的艺术方向。而他大半的艺术创作，都是在后半生完成的。

奥古斯特·罗丹，摄影作品

曾有人评价罗丹的雕塑作品——《上帝之手》；他说：“那便是他自己的手”。

而奥古斯特·罗丹的模样，便是雕塑天才的模样。

编辑｜Lotus

意大利馆藏中国瓷器简述

笔者于帕尔马民族志博物馆内部

意大利馆藏中国瓷器简述——兼谈那不勒斯马丁那公爵博物馆（Il Mueso Duca di Martina, Napoli）元青花凤首梅瓶（上）

崔博学

前言： 众所周知，意大利艺术在世界范围内影响甚广，同时，基于我们常常谈到的马可波罗 、利玛窦 、郎世宁 等人物的事迹，不难理解在历史背景下中意交流之久远；同时，在中意两国的博物馆中常常能找到一些可以证明两个国家往来的历史痕迹。然而尽管中意两国文化交流历史源远流长，但在意大利，对于传统中国陶瓷的收藏并不常见，这一话题也寥有人关注。在欧洲，谈到中国陶瓷、外销瓷，人们总是习惯性地把目光投向英、法、荷等欧洲他国。从有限的资料中获悉，1998年，叶喆民 先生曾对意大利馆藏瓷器有所记述。笔者本科主修陶瓷修复专业，现于意大利攻读艺术史硕士学位，基于上记学者的《意大利所藏中国瓷器考察记略》一文，笔者曾访问文中所提到的部分博物馆，下文将从中国陶瓷的角度出发，并做以简单的论述。

PART01:意大利中国陶瓷现藏情况概述

在意大利皇室贵族、声名显赫之流的宫殿中不难找到 16 世纪初欧洲通过海上贸易向中国订烧的瓷器。这类瓷器往往象征着欧洲贵族的身份，同时贵族们常在订烧时绘制自己家族的徽章以显地位。诸如佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）、都灵王宫（Palazzo Reale）等宫殿，向中国订烧的瓷器除了运用传统的景德镇青花技法绘制，同时还受到欧洲“巴洛克” 风格的影响，在瓷器上添加金属。这类瓷器时常陈设于宫殿的客厅中，以做装饰。此类明清外销的中国瓷器较为常见，而中国传统的官窑瓷器较为罕见。诚然，在意大利威尼斯、罗马、帕尔马、热那亚、那不勒斯、米兰等城市都有其身影，个别博物馆的藏品也存有名品重器，笔者将摘录部分以作说明。

（一）帕尔马中国民族志博物馆（Museo dell'arte cinese ed Etngrafico, Parma）（图 1）

▲图1 帕尔马民族志博物馆（Mueso dell'arte cinese ed Etngrafico, Parma）

▲图2 意大利神父孔维铎（Guido Maria Conforti)

此馆成立于 1901 年，藏品主要来源于在中国工作了半个多世纪的圣方济沙勿略传教会（Missionari Saveriani）。一位年轻的意大利神父孔维铎 （Guido Maria Conforti）（图 2）于 1895 年在意大利帕尔马（Parma）创立此教会。最初于 1899年，此教会曾经派两位会士到山西传教，于 1904 年又派一批沙勿略传教会的会士到河南，直到 1950 年，期间未曾中断派遣会士去中国传教。《 Cina-immagini di un tempo remoto 》（《中国－－遥远时光的影像》）（图 3）一书详细展示了此教会在中国时的一些珍贵的相片资料。（图 4-6）

▲图3-6 《 Cina-immagini di un tempo remoto 》（《中国－－遥远时光的影像》）

圣方济沙勿略修会于 1952 年离开中国后，又前往世界 20 多个国家传教，之后以神父孔维铎 为首的教士回到意大利帕尔马，成立了此博物馆。该博物馆的中国艺术品收藏类别多样，书画、佛造像、青铜器、陶瓷等应有尽有，其中以陶瓷收藏最为全面，从新时期时代马家窑的彩陶双耳罐，经汉，唐，宋，明各时期名窑，再到清代粉彩和五彩瓷器，该博物馆拥有意大利较为完整的陶瓷收藏。（例如图 7-13）此馆藏品的主要来源为此修会在中国传教扶贫的过程中，中国人向他们所献予的礼物。这些艺术品代表了沙勿略教会与中国人民深深的情谊，也体现了中国人的那颗感恩之心。像本书所提到的那样：“沙勿略教会的会士爱慕中国传教五十年所认识及赞美的中国文化，也永远记得中国人极富仁义的民族性。”

▲图7-8 帕尔马民族志博物馆亚洲瓷器展厅

▲图9 元钧窑盘帕尔马中国民族志博物馆

▲图10 15世纪末-16世纪初青花诸葛碗帕尔马中国民族志博物馆

▲图11 18世纪仿宋哥窑辅首尊帕尔马中国民族志博物馆

▲图12 19世纪浮雕胆瓶帕尔马中国民族志博物馆

▲图13 清雍正青花高足杯及底款帕尔马中国民族志博物馆

（二）都灵王宫（Palazzo Reale di Torino）（图14）

▲图14 Palazzo Reale a Torino 都灵王宫

▲图15 La camera dell'Alcova

都灵王宫位于意大利北部城市都灵，建成伊始为萨沃伊王朝的王宫，17世纪为法国的克丽丝丁玛丽夫人 而建。从12世纪到19世纪，都灵一直都是萨沃伊王朝的首都，从1645年起王室成员移居这座王宫，房间内收集了大量的中国和日本瓷器（例如：La camera dell'Alcova 图 15）。该博物馆曾出过一本名为《都灵皇宫的瓷器和银器》（Porcellane e argenti del Palazzo Reale di Torino, catalogodell amostra(Torino, Palazzo Reale, settembre-dicembre 1986）) 的图录（图 16）。一些并未在宫中展出的瓷器都在这本图录中有所记述。（例如图 17-24）

▲图16 《都灵皇宫的瓷器和银器》

▲图17 崇祯青花象腿瓶

▲图18 清康熙五彩盘及底款

▲图19-24 17-18世纪彩瓷

（三）罗马国家东方艺术博物馆（Museo Nazionale D'arte Orientale, Roma）（图 25）

此馆致力于东亚艺术收藏，据馆员Mineo Mario 先生介绍：此馆收藏了约500件中国瓷器，（例如图 25-37）但由于种种原因并没有将其全部展出。

▲图25 中国艺术品展柜罗马东方艺术博物馆

▲图26-37罗马国家东方艺术博物馆藏部分中国瓷器

（四）佛罗伦萨美第奇家族的收藏

据威尼斯东方大学中国艺术与考古学副教授 Sabrina Rastelli （荣思彬）称：美第奇家族应为在欧洲最早收藏中国瓷器的名门望族。 《都灵皇宫的瓷器和银器》（Porcellane e argenti del Palazzo Reale di Torino, catalogodell amostra (Torino, Palazzo Reale, settembre-dicembre 1986）)一书中也有提到：在 Lorenzo Medici （洛伦佐美第奇）的财产目录清单里，有无数青花瓷和青瓷被列入其中，但后来由于家族没落，财产被欧洲各国的王室贵族所刮分，其中国艺术藏品流散到欧洲各地。 （笔者将撰文记述相关内容）唯一两件被保留的龙泉窑瓷器现藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆，但或许并未将其展出。（图 38）

▲图38 15世纪龙泉青瓷图片由威尼斯东方大学中国艺术与考古学副教授Sabrina Rastelli（荣思彬）提供。

（五）威尼斯东方艺术博物馆（Museo d'arte orientale a Venezia）（图 39）

▲图39 威尼斯东方艺术馆博物馆

此馆是欧洲最大的日本江户时代艺术收藏之一。该从收藏是由巴尔迪波旁王朝的亨利王 （principe Enrico di Borbone conte di Bardi）于 1887 年到 1889年之间与妻子 Adelgonda di Braganza 在漫长的“环球旅行” 中所得。此夫妇在中国及日本旅居大约 9 个月，购买了约 3 万件艺术品。此馆以日本的书画，瓷器，雕塑，宝剑，匕首，盔甲，漆器，象牙等艺术品为主，但也收藏了一批精美的中国瓷器。（图 40-44）

▲图40-44 鼻烟壶及各类清代瓷器威尼斯东方艺术博物馆

（六）那不勒斯马丁那公爵博物馆（Il Museo Duca di Martina, Napoli）

此馆的藏品为那不勒斯马丁那公爵 私人收藏，于 1911 年捐予那不勒斯市。马丁那公爵 博物馆地下收藏了大量东方瓷器，其中有日本柿右卫门、伊万里瓷器，同时收录了元、明、清时期的中国瓷器（例如图 45-54）。其中有一只元青花凤首梅瓶夺目耀眼（图 47），为该博物馆最为出众的藏品，下文将详细介绍其来龙去脉。